martes, 20 de octubre de 2009
miércoles, 7 de octubre de 2009
Banda de Garage - Carajo
Carajo
Carajo se formó a fines del año 2000 con la idea de ser un trío de punk rock y nü-metal argentino, con dos ex-integrantes de A.N.I.M.A.L. (Corvalán y Vilanova) en busca de un proyecto musical propio. El debut oficial fue el 25 de mayo del 2001 en el Whisky a GoGo, con muy buena aceptación del público y la prensa. A partir de ahí, iniciaron una carrera con gran cantidad de shows en Capital, Mendoza, Córdoba, Catamarca y Uruguay, con hitos como un recital junto a Attaque 77 en Cemento.
Al finalizar del 2001, prepararon la primera edición del Club Carajo, una combinación de feria, música y actividades independientes, en "Cemento". Al año siguiente grabaron su álbum debut, Carajo, y lo presentaron en The Roxy. El primer hit fue "Sacate la mierda", con gran rotación en MTV, y los invitaron a participar del mega-festival Rock al Parque, en Colombia, donde tocaron ante más de 80 mil personas. Cerraron la temporada con otro Club Carajo, pero esta vez en The Roxy, y la distinción de ser nombrados Banda Revelación en las encuestas.
En enero del 2003, armaron una gira autogestionada, luego fueron al Cosquín Rock y más de 14 mil espectadores los ovacionaron como Primera Gran Revelación del festival. De regreso, llenaron Cemento y volvieron a salir de gira por todo el país. Sacaron un nuevo simple con el tema "Ironía" y concluyeron la actividad con un Club Carajo en Cemento, donde lanzaron un EP llamado Carajografía.
Al iniciar el 2004, Carajo comenzó a grabar su segundo disco, Atrapasueños, que salió en octubre, con el corte "El error". Antes, dieron grandes actuaciones en Hangar, San Pedro Rock, Tucumán Rock, La Pampa, Paraná, Posadas, El Teatro (junto a Fermín Muguruza), Resistencia, Villa María (Fijate Rock III), Córdoba Capital (Capitán Blue, La Voz Rock y The Human Proyect), Escobar Rock, Cañada Rock, San Francisco (Festival Sonoria), Monte Grande, Francisco Álvarez, Neuquen, Paraguay y Chile. La consagración se dio en el Quilmes Rock, a fin de año.
Luego de Electrorroto acustizado de 2005 (un unplugged forzado por la lesión de Andrés Vilanova), volvieron en 2007 con Inmundo.
Carajo se formó a fines del año 2000 con la idea de ser un trío de punk rock y nü-metal argentino, con dos ex-integrantes de A.N.I.M.A.L. (Corvalán y Vilanova) en busca de un proyecto musical propio. El debut oficial fue el 25 de mayo del 2001 en el Whisky a GoGo, con muy buena aceptación del público y la prensa. A partir de ahí, iniciaron una carrera con gran cantidad de shows en Capital, Mendoza, Córdoba, Catamarca y Uruguay, con hitos como un recital junto a Attaque 77 en Cemento.
Al finalizar del 2001, prepararon la primera edición del Club Carajo, una combinación de feria, música y actividades independientes, en "Cemento". Al año siguiente grabaron su álbum debut, Carajo, y lo presentaron en The Roxy. El primer hit fue "Sacate la mierda", con gran rotación en MTV, y los invitaron a participar del mega-festival Rock al Parque, en Colombia, donde tocaron ante más de 80 mil personas. Cerraron la temporada con otro Club Carajo, pero esta vez en The Roxy, y la distinción de ser nombrados Banda Revelación en las encuestas.
En enero del 2003, armaron una gira autogestionada, luego fueron al Cosquín Rock y más de 14 mil espectadores los ovacionaron como Primera Gran Revelación del festival. De regreso, llenaron Cemento y volvieron a salir de gira por todo el país. Sacaron un nuevo simple con el tema "Ironía" y concluyeron la actividad con un Club Carajo en Cemento, donde lanzaron un EP llamado Carajografía.
Al iniciar el 2004, Carajo comenzó a grabar su segundo disco, Atrapasueños, que salió en octubre, con el corte "El error". Antes, dieron grandes actuaciones en Hangar, San Pedro Rock, Tucumán Rock, La Pampa, Paraná, Posadas, El Teatro (junto a Fermín Muguruza), Resistencia, Villa María (Fijate Rock III), Córdoba Capital (Capitán Blue, La Voz Rock y The Human Proyect), Escobar Rock, Cañada Rock, San Francisco (Festival Sonoria), Monte Grande, Francisco Álvarez, Neuquen, Paraguay y Chile. La consagración se dio en el Quilmes Rock, a fin de año.
Luego de Electrorroto acustizado de 2005 (un unplugged forzado por la lesión de Andrés Vilanova), volvieron en 2007 con Inmundo.
viernes, 24 de julio de 2009
Banda de garage: Deftones
Deftones es una banda de California con varios álbumes que han logrado ventas multi-platino. Sus integrantes son Chino Moreno (vocalista), Stephen "Stef" Carpenter (guitarrista), Abraham "Abe" Cunningham (baterista), Chi Ling Dai Cheng (bajo) y Frank Delgado (tornamesa, samples, teclados).
Las letras de Moreno (descritas por la crítica de la revista Time como “furiosamente inteligentes”), son a menudo evocadoras y suficientemente ambiguas para permitir interpretaciones múltiples. Moreno ha mencionado a Morrissey, de The Smiths y Robert Smith de The Cure y David Gahan de Depeche Mode entre sus cantantes favoritos, y más allá de la similitud ocasional en la técnica vocal, el sentido arrollador de dramatismo y delicada vulnerabilidad de estos cantantes es a menudo evidente en las interpretaciones de Moreno.
El género musical al que corresponde Deftones es otro de los puntos más discutidos. Comúnmente englobados en el Nu Metal, la banda ha sido descrita desde Alternative Metal, hasta Rock Alternativo,progresivo y experimental.
El grupo se formó en Sacramento en 1988 cuando los estudiantes de secundaria Stephen Carpenter, Abraham Cunningham y Camillo "Chino" Moreno empezaron a tocar juntos. Pronto pudieron invertir mucho dinero en el grupo ya que Stephen fue atropellado por un conductor borracho, lo que les proporcionó una buena cantidad de dinero. Entonces Deftones empezaron a ensayar en pequeñísimos locales y empezaron a buscar bajista. Después de probar con unos cuantos, encontraron a Chi Cheng. Aunque el grupo al principio se basaban mucho en el Heavy Metal, a principios de los 90 llevaron su sonido un poco más lejos inspirados en bandas como Duran Duran, Metallica, The Cure etc. Una demo de 2 canciones llamada (Like) Linus, es lo único que tenían antes de firmar con la discográfica Maverick Records.
Con el productor Terry Date, el cual ya había trabajado con bandas de la talla de Pantera o Soundgarden, grabaron el debut del cuarteto, Adrenaline, que salió a la venta en octubre de 1995. El disco no fue un éxito inmediato así que la banda se hizo una base de fanas tocando en pequeños locales o como teloneros de grupos como Ozzy Osbourne, L7 o KoЯn. Cuando las ventas de Adrenaline estaban llegando a las 200.000 copias los fans ya esperaban su segundo disco, Around The Fur, que salió a la venta en octubre de 1997, y que (esta vez si) les catapultó a la fama con los singles "My Own Summer (Shove It)" y "Be Quiet And Drive (Far Away)", además la lista de miembros del grupo aumentó a 5 con la incorporación del DJ Franco Delgado.
En junio de 2000 sale su tercer álbum de estudio, White Pony, que volvió a ser un éxito y demostró que el quinteto no dudaba a la hora de experimentar con su sonido. En 2003 sale su cuarto disco, Deftones, en el que siguieron experimentando distintas posiciones, pero quizá no tanto como en White Pony, más tarde se veía una separación por parte de la banda cuando alternaban con sus proyectos paralelos, ya que la influencia que ejercían en los integrantes de Deftones no lograban acoplarse para una nueva producción.
En octubre de 2005 aparece en las tiendas el quinto disco tituladoB-Sides & Rarities, un disco recopilatorio que incluye canciones raras y covers de grupos como Sade, Cocteau Twins, The Cure etc., y un DVD con todos los videos del grupo, dicho disco reflejaba físicamente la separación temporal de Deftones.
Su más reciente álbum Saturday Night Wrist salió a la venta el 31 de octubre del 2006, cuyo primer sencillo fue "Hole In The Earth". En este disco participa Serj Tankian, cantante de System Of A Down en la canción titulada "Mein". Saturday Night Wrist figura como una de las mejores producciones de la banda ya que dicho en las propias palabras de Moreno "en cualquier relación las reconciliaciones son lo mejor".
jueves, 23 de julio de 2009
Banda de Garage: A.N.I.M.A.L
A.N.I.M.A.L.
Andrés Giménez: voz y guitarra
Martín Carrizo: batería y programaciones
Titi Lapolla: bajo y coros
A.N.I.M.A.L. (Acosados Nuestros Indios Murieron Al Luchar) irrumpió en la escena del rock argentino en 1993, con la edición de un disco homónimo lanzado por la formación Andrés Giménez-Marcelo Corvalán-Aníbal Aló.
Aunque sus orígenes están en 1992: Cuando la banda comienza a hacer el tradicional circuito de pubs porteños, se llama simplemente Animal. Pero, como consecuencia de que este nombre es reclamado por el ex integrante de Los Violadores Polaco Zelazeck, llegan a convivir en la escena vernácula Animal y A.N.I.M.A.L..
Pero tal continuidad excede el sentido homofónico. Porque, desde su álbum debut y con el transcurrir del tiempo, el grupo va a caracterizarse por su defensa y valoración de las etnias y las razas originarias de América Latina: Acosados Nuestros Indios Murieron Al Luchar (1993) es un disco que marca el inicio de un camino signado por el compromiso social y cultural, con canciones del tipo de "Criminales de raíces".
"Fin de un mundo enfermo" (1994) es un álbum que se adentra aún más en la temática indigenista, a través de composiciones como "Hijos del sol" y "Sólo por ser indios". Esta segunda producción discográfica fue plasmada por Andrés Giménez (voz y guitarra), Marcelo "Corvata" Corvalán (bajo) y Martín Carrizo (batería).
Este último se incorporó a la banda tras el breve paso de Javier Dorado, en reemplazo de Aníbal Aló. Con "Fin de un mundo enfermo" -editado al igual que el disco debut en forma independiente por Tommy Gun, sello del por entonces manager Alejandro Taranto-, A.N.I.M.A.L. se convierte en la banda más moderna del metal argentino.
Pero es con "El nuevo camino del hombre" (1996) que A.N.I.M.A.L. marca tendencia no sólo en la Argentina sino en Latinoamérica. Porque excede las fronteras nacionales para convertirse en un exponente del metal latino de los 90. Y, como tal, llega a los Estados Unidos, tras haber grabado su tercer disco en Los Angeles, para la multinacional Warner.
"Poder Latino" (1998) es un disco signado por la producción artísitca del ex Sepultura y Soulfly Max Cavalera plasmado en el célebre estudio Indigo Ranch. Para esta época se incorpora Andrés "El Niño" Vilanova en la batería, aunque la grabación de este instrumento para el cuarto disco de A.N.I.M.A.L., que incluye una particular versión de "Cinco siglos igual", junto a su autor, León Gieco, estuvo a cargo de Jimmy DeGrasso.
En el caso de "Usá toda tu fuerza" (1999), también es un álbum que representa un punto de inflexión en la carrera de A.N.I.M.A.L., pero, en este caso, por el alejamiento de dos de sus integrantes, Corvata y El Niño. El disco producido por Richard Kaplan es el último a cargo del trío Andrés Giménez-Marcelo Corvalán-Andrés Vilanova.
Al único integrante original de la banda, Andrés Giménez (voz y guitarra), se suman Cristian "Titi" Lapolla (bajo y coros) y Marcelo Castro (batería). Esta formación edita "ANIMAL 6" (2001), un álbum producido nuevamente por Richard Kaplan y grabado en Los Angeles. Con un sonido más potente que nunca, A.N.I.M.A.L. denuncia las injusticias de las que es víctima la raza latina, a través de canciones como "Gritemos para no olvidar" y "Vamos de pie".
Tras el breve lapso de Castro en la batería, entra en su reemplazo Javier Dorado, quien formara parte de la banda en sus orígenes.
Pero, de cara a la grabación del álbum "Combativo", a editarse por Universal Music, vuelve a A.N.I.M.A.L., después de siete años de ausencia, Martín Carrizo. Justamente, con Martín Carrizo en batería y programaciones, Titi Lapolla en bajo y coros y Andrés Giménez en voz y guitarra, A.N.I.M.A.L. plasmó su nuevo disco de estudio.
Producido artísticamente por Andrés Giménez y Martín Carrizo y masterizado por Tom Baker bajo la supervisación de Richard Kaplan en Presicion Mastering (Hollywood, California), "Combativo" (2004) es un álbum que, editado por Universal México para todo el mundo, trae una decena de canciones con las que A.N.I.M.A.L. suena como un power trío -como es el caso del mismo single "Combativo" y de "Espiritual" y "Escrito con sangre"-, a la vez que emociona y conmueve -con baladas y acústicos como "Real" y "Huellas de mi destino"-.
COMUNICADO.
A.N.I.M.A.L informa
Luego de la confirmación dada el día 16 de enero de 2006 donde informamos del stop de la banda liderada por Andres Gimenez, cada uno de los ex integrantes tiene hoy su energía puesta en diferentes sueños y sigue con proyectos nuevos, por medio de este comunicado queremos dar las gracias a todos por el apoyo durante tantos años, si se ha esperado para dar esta noticia fue por respeto, y para entregar una información honesta, no se quiere hacer de esto una discordia mediática, pero si conceder una aclaración.
Ya quedo mas que demostrado lo que dio cada uno hasta el ultimo dia por la banda en sus diferentes momentos, y quienes usaron a A.N.I.M.A.L como trampolín sin medir consecuencias en busca de propias ambiciones.
Esperamos haber sido claros y que sepan comprender y respetar.
Desde ya, A.N.I.M.A.L seguirá vivo mientras su música y su sentimiento estén latentes en nuestros corazones, esto no es el final, es el comienzo de muchas cosas y porque no algun dia, un futuro regreso lleno de energía y poder.
Hasta pronto.
ACOSADOSxNUESTROSxINDIOSxMURIERONxALxLUCHARx
Andrés Giménez: voz y guitarra
Martín Carrizo: batería y programaciones
Titi Lapolla: bajo y coros
A.N.I.M.A.L. (Acosados Nuestros Indios Murieron Al Luchar) irrumpió en la escena del rock argentino en 1993, con la edición de un disco homónimo lanzado por la formación Andrés Giménez-Marcelo Corvalán-Aníbal Aló.
Aunque sus orígenes están en 1992: Cuando la banda comienza a hacer el tradicional circuito de pubs porteños, se llama simplemente Animal. Pero, como consecuencia de que este nombre es reclamado por el ex integrante de Los Violadores Polaco Zelazeck, llegan a convivir en la escena vernácula Animal y A.N.I.M.A.L..
Pero tal continuidad excede el sentido homofónico. Porque, desde su álbum debut y con el transcurrir del tiempo, el grupo va a caracterizarse por su defensa y valoración de las etnias y las razas originarias de América Latina: Acosados Nuestros Indios Murieron Al Luchar (1993) es un disco que marca el inicio de un camino signado por el compromiso social y cultural, con canciones del tipo de "Criminales de raíces".
"Fin de un mundo enfermo" (1994) es un álbum que se adentra aún más en la temática indigenista, a través de composiciones como "Hijos del sol" y "Sólo por ser indios". Esta segunda producción discográfica fue plasmada por Andrés Giménez (voz y guitarra), Marcelo "Corvata" Corvalán (bajo) y Martín Carrizo (batería).
Este último se incorporó a la banda tras el breve paso de Javier Dorado, en reemplazo de Aníbal Aló. Con "Fin de un mundo enfermo" -editado al igual que el disco debut en forma independiente por Tommy Gun, sello del por entonces manager Alejandro Taranto-, A.N.I.M.A.L. se convierte en la banda más moderna del metal argentino.
Pero es con "El nuevo camino del hombre" (1996) que A.N.I.M.A.L. marca tendencia no sólo en la Argentina sino en Latinoamérica. Porque excede las fronteras nacionales para convertirse en un exponente del metal latino de los 90. Y, como tal, llega a los Estados Unidos, tras haber grabado su tercer disco en Los Angeles, para la multinacional Warner.
"Poder Latino" (1998) es un disco signado por la producción artísitca del ex Sepultura y Soulfly Max Cavalera plasmado en el célebre estudio Indigo Ranch. Para esta época se incorpora Andrés "El Niño" Vilanova en la batería, aunque la grabación de este instrumento para el cuarto disco de A.N.I.M.A.L., que incluye una particular versión de "Cinco siglos igual", junto a su autor, León Gieco, estuvo a cargo de Jimmy DeGrasso.
En el caso de "Usá toda tu fuerza" (1999), también es un álbum que representa un punto de inflexión en la carrera de A.N.I.M.A.L., pero, en este caso, por el alejamiento de dos de sus integrantes, Corvata y El Niño. El disco producido por Richard Kaplan es el último a cargo del trío Andrés Giménez-Marcelo Corvalán-Andrés Vilanova.
Al único integrante original de la banda, Andrés Giménez (voz y guitarra), se suman Cristian "Titi" Lapolla (bajo y coros) y Marcelo Castro (batería). Esta formación edita "ANIMAL 6" (2001), un álbum producido nuevamente por Richard Kaplan y grabado en Los Angeles. Con un sonido más potente que nunca, A.N.I.M.A.L. denuncia las injusticias de las que es víctima la raza latina, a través de canciones como "Gritemos para no olvidar" y "Vamos de pie".
Tras el breve lapso de Castro en la batería, entra en su reemplazo Javier Dorado, quien formara parte de la banda en sus orígenes.
Pero, de cara a la grabación del álbum "Combativo", a editarse por Universal Music, vuelve a A.N.I.M.A.L., después de siete años de ausencia, Martín Carrizo. Justamente, con Martín Carrizo en batería y programaciones, Titi Lapolla en bajo y coros y Andrés Giménez en voz y guitarra, A.N.I.M.A.L. plasmó su nuevo disco de estudio.
Producido artísticamente por Andrés Giménez y Martín Carrizo y masterizado por Tom Baker bajo la supervisación de Richard Kaplan en Presicion Mastering (Hollywood, California), "Combativo" (2004) es un álbum que, editado por Universal México para todo el mundo, trae una decena de canciones con las que A.N.I.M.A.L. suena como un power trío -como es el caso del mismo single "Combativo" y de "Espiritual" y "Escrito con sangre"-, a la vez que emociona y conmueve -con baladas y acústicos como "Real" y "Huellas de mi destino"-.
COMUNICADO.
A.N.I.M.A.L informa
Luego de la confirmación dada el día 16 de enero de 2006 donde informamos del stop de la banda liderada por Andres Gimenez, cada uno de los ex integrantes tiene hoy su energía puesta en diferentes sueños y sigue con proyectos nuevos, por medio de este comunicado queremos dar las gracias a todos por el apoyo durante tantos años, si se ha esperado para dar esta noticia fue por respeto, y para entregar una información honesta, no se quiere hacer de esto una discordia mediática, pero si conceder una aclaración.
Ya quedo mas que demostrado lo que dio cada uno hasta el ultimo dia por la banda en sus diferentes momentos, y quienes usaron a A.N.I.M.A.L como trampolín sin medir consecuencias en busca de propias ambiciones.
Esperamos haber sido claros y que sepan comprender y respetar.
Desde ya, A.N.I.M.A.L seguirá vivo mientras su música y su sentimiento estén latentes en nuestros corazones, esto no es el final, es el comienzo de muchas cosas y porque no algun dia, un futuro regreso lleno de energía y poder.
Hasta pronto.
ACOSADOSxNUESTROSxINDIOSxMURIERONxALxLUCHARx
domingo, 21 de junio de 2009
Banda de Garage - Pantera
Pantera fue formada en Arlington, Texas, en 1981, por el cantante Donnie Hart, los guitarristas Darrell Abbott (apodado «Diamond Darrell» o «Dimebag Darrell») y Terry «Terrence Lee» Glaze, el bajista Tommy Bradford y el baterista Vinnie Paul, hermano de Darrell. Empezaron tocando covers de Kiss y Van Halen, así como material propio encuadrado dentro del glam metal y el hair metal, en clubes nocturnos de Texas.
Pantera lanzó tres olvidados álbumes (Metal Magic, Projects In The Jungle y I Am The Night), antes de descartar al cantante Terry Glaze. Phil Anselmo proveniente de New Orleans, LA, es su reemplazante como vocalista, con él lanzaron su album Power Metal (1988), en el cual se encontraba la canción Proud To Be Loud, escrita por el guitarrista de Keel, Marc Ferrari. Estos discos anteriores se correspondían con un estilo más Hard Rock, con imagen más glamurosa y una gran influencia de Kiss (casualmente el grupo favorito en la infancia de los hermanos Abbott, junto a Judas Priest).
Cowboys From Hell (1990) marcó un cambio drástico en la música de Pantera, que se decantó por un sonido más aguerrido y poderoso, condicionado por su voz aguardentosa y los gruesos riffs de guitarra de Dimebag Darrell. Las canciones más destacadas de este álbum son la que da nombre al disco, Cowboys From Hell, Heresy, Cemetery Gates y Domination.
Posteriormente llegó Vulgar Display Of Power (1992), que presentó aún mayor madurez, más personalidad y estilo propio, destacando las letras de Anselmo, el trabajo de Dimebag Darrell en los ritmos y solos de guitarra y la peculiar sincopación rítmica a cargo de su hermano Vinnie Paul en la batería. De este disco cabría destacar los temas Walk, A New Level, This Love y Hollow.
Tras Vulgar Display Of Power, en 1994 publican el disco Far Beyond Driven, más directo y brutal que su antecesor. Durante el año 1994, el cantante Phil Anselmo, acentuó su adicción a la heroína y fue declarado muerto durante dos minutos tras una sobredosis. Esto fue el detonante para cortar de raíz su adicción. De este disco se podrían destacar los temas I’m Broken, 5 Minutes Alone y la versión realizada de la canción de Black Sabbath Planet Caravan. Con este disco ganaron un gran respeto entre los fans más acérrimos de la música más «brutal».
El siguiente álbum de Pantera, The Great Southern Trendkill, fue publicado en 1996 durante el auge del grunge. Cabe destacar los temas Drag The Waters (el único single del álbum), Floods, War Nerve y los complementarios Suicide Note Pt. I y Suicide Note Pt. II, dos canciones dedicadas por el cantante Phil Anselmo a su antigua adicción y experiencia cercana a la muerte.
En 1997 publican el disco en directo 101 Proof - Official Live, recopilando las mejores canciones de sus cuatro discos anteriores tocadas en la gira Tourkill entre 1996 y 1997, demostrando su brutal puesta en escena y su sonido en directo, uno de los puntos fuertes del grupo. También añaden dos temas inéditos grabados en estudio, Where You Come From y I Can’t Hide, ambas grabadas en 1997.
Tras unos rumores infundados de ruptura del grupo, alentados por los proyectos paralelos llevados a cabo por el cantante Phil Anselmo (Down junto al bajista Rex Brown, Superjoint Ritual, Viking Crown y Southern Isolation), el grupo contraataca con su disco póstumo Reinventing The Steel (2000), recuperando un sonido más pesado donde las raíces de Black Sabbath se sienten más que en sus últimos trabajos. Las canciones destacadas de este álbum son Goddamn Electric», Yesterday Don’t Mean Shit, Revolution Is My Name (primer single y vídeo en el que se puede ver a los componentes en su pre-adolescencia pintados como los componentes de Kiss) y We’ll Grind That Axe For A Long Time.
En el año 2001, tras la gira de este disco, los rumores de ruptura se convierten en realidad cuando el cantante Phil Anselmo abandona Pantera. Llegados a ese momento, los hermanos Abbott fundan un nuevo grupo de Heavy Metal llamado Damageplan, junto al cantante y antiguo guitarrista de Rob Halford, Pat Lachman, y el bajista y también tatuador profesional Bob Zilla. Con esta nueva formación publican el álbum debut de la banda «New Found Power» (2004), con un sonido ligado con Pantera pero más actual e influenciado en parte por nuevos estilos como el Nü-Metal.
Durante la gira de presentación del grupo ocurre la catástrofe. El 8 de diciembre de 2004, exactamente 24 años después del asesinato de John Lennon, durante el concierto en el local Alrosa Villa, en Columbus, OH, Dimebag Darrell fue asesinado por Nathan Gale, siendo después abatido por un policía mientras el asesino portaba un rehén. Aparte del malogrado Darrell, cuatro personas más (un «fan», un empleado del lugar, un buen amigo del grupo con 5 disparos en el cuerpo y un guardia de seguridad de la banda) sufrieron heridas mortales. Esto provocó un «shock» entre los «fans» metaleros, convirtiendo a Dimebag Darrell en una leyenda.
Discografía
Metal Magic - (1983)
Projects In The Jungle - (1984)
I Am The Night - (1986)
Power Metal - (1988)
Cowboys From Hell - (1990)
Vulgar Display Of Power - (1992)
Far Beyond Driven - (1994)
The Great Southern Trendkill - (1996)
Official Live: 101 Proof - (1997)
Reinventing The Steel - (2000)
Miembros
Phil Anselmo - Voz
Dimebag Darrell Abott - Guitarra (1966-2004)
Rex Brown - Bajo
Vinnie Paul Abbott - Batería
lunes, 8 de junio de 2009
Banda de "Garage" Static - X
Static-X se formó en 1994 de las cenizas de la anterior banda de Wayne Static y Ken Jay, Deep Blue Dream. Después de buscar integrantes en Chicago, Static y Jay decidieron ir a Los Angeles para continuar su búsqueda. ahí conocieron a Tony Campos y Koichi Fukuda, completando la formación original. Static-X firmó con Warner Brothers Records en 1998.
El primer álbum de la banda, Wisconsin Death Trip, fue lanzado el 23 de marzo de 1999. Algunas de las canciones notables del álbum son "Push It", "I'm With Stupid", "Bled For Days", y "Fix." Las fechas hechas para promocionar el disco incluyeron dos Ozzfest. El siguiente año salió el no muy conocido EP The Death Trip Continues. En 2001, Wisconsin Death Trip fue disco de Platino, hasta ahora el único disco de Static-X en alcanzar este éxito. El grupo ha contribuido prestando numerosas canciones de este disco a diferentes videojuegos. La canción Otsegolation fue la elegida para el videojuego de PlayStation Omega Boost en el menú principal y en la secuencia del jefe final. La canción Push It fue incluida en los videojuegos Street Skater 2 y Duke Nukem: Land of the Babes, ambos para la plataforma Playstation.
Después de grabar su siguiente álbum, Machine, el guitarrista Koichi Fukuda dejó la banda para pasar tiempo con su familia y analizar otras oportunidades musicales. Tripp Eisen, anteriormente de Dope, llegó como reemplazo de Fukuda. Machine fue lanzado el 22 de mayo, 2001.
Static-X rápidamente comenzó a trabajar en su tercer álbum Shadow Zone, este vez con Eisen tocando y componiendo en el álbum. Antes de que empezaran a grabar, Ken Jay dejó la banda debido a "diferencias políticas." Josh Freese de A Perfect Circle tocó la batería en el álbum, y Nick Oshiro, anteriormente de Seether, fue después seleccionado como el reemplazo de Jay. Durante la producción del álbum Jonathan Davis de Korn, contactó con Wayne Static para que pusiera la voz a una canción, titulada Not Meant For Me, que él mismo escribió para el soundtrack de Queen of the Damned. Shadow Zone fue lanzado el 7 de Octubre del 2003. Además Static-X continuó su afiliación con los videojuegos: This Is Not, de Machine, fue incluida en el videojuego Shaun Palmer's Pro Snowboarder y The Only, de Shadow Zone, fue incluida en el soundtrack del videojuego Need for Speed: Underground.
En Julio del 2004 se lanzó Beneath... Between... Beyond..., una colección de rarezas y demos. Debido a esta release, crecieron los rumores de que el grupo podría romper y desaparecer. Un poco después ese mismo año, Wayne fue invitado a cantar en la canción de Skinny Puppy Use Less.
Poco después del lanzamiento de Beneath... Between... Beyond..., la banda comenzó a trabajar en su cuarto álbum de estudio, Start a War. En febrero de 2005, Tripp Eisen fue arrestado en medio de un escándalo sexual que involucraba menores, y fue echado de Static-X no mucho tiempo después. El anterior guitarrista Koichi Fukuda, que estuvo mezclando el nuevo álbum, volvió a Static-X para llenar la vacante dejada por Eisen. Start a War fue lanzado el 14 de junio del 2005. I'm the One y Dirthouse fueron los singles elegidos del álbum. La canción Start a War fue incluida en el videojuego WWE SmackDown! vs. RAW 2006 y la canción Skinnyman fue incluida en el famoso videojuego Need for Speed: Most Wanted.
Luego se anunció el lanzamiento de su sexto álbum para el 3 de abril del 2007, que está compuesto de 12 canciones que ya fueron lanzadas y escritas en la página Myspace, con el título de Cannibal. Este álbum está marcado por el regreso del guitarrista original, Koichi Fukuda. La canción No Submission fue incluida en el soundtrack de la película Saw 3.
El 20 de marzo de 2007 al nuevo álbum le siguió un exclusivo EP de Destroyer. El vídeo de "Destroyer" fue producido y está disponible en headbangersball.com. El álbum por otra parte debutó en el puesto #36 en USA con ventas cercanas a las 30,000.
El 10 de mayo de 2007 se anunció que el grupo tocaría en el escenario principal del festival Ozzfest 2007. Adicionalmente, en una reciente entrevista, Wayne Static anunció su otro proyecto, llamado "Pighammer", el cual se concretaria luego de grabar y promocionar el nuevo disco de estudio.
El 14 de octubre de 2008 salio a la venta el dvd/cd llamado Cannibal Killers Live, grabado en vivo durante la gira de Cannibal Killers, la cual promocionaba el último trabajo discografico de la banda. Este box set contiene el recital completo del 2 de junio del 2007 en Spokane, Washington en cd, en dvd (que también incluye los 13 videos del grupo hasta la fecha) y también un tercer dvd (solo en ediciones especiales) que contiene un recital de la banda de 1997 en Los Ángeles.
El grupo finalizó la grabación de su sexto álbum de estudio, titulado Cult of Static, el cual salío a la venta el 17 de marzo del 2009. El álbum contiene 11 canciones, a pesar de que normalmente suelen contener 12. Además con el nombre del álbum han querido rendir tributo o "culto" a todos sus seguidores, que les han apoyado durante todos estos años. El primer single, llamado Stingwray, empezó a rotar en las radios el 14 de febrero de 2009. Cult of Static sigue la línea musical de su antecesor, Cannibal, con el cual alcanzaron las 160.000 copias y tiene como centro de atención, entre otras cosas, a los muscle car americanos, como dos títulos de canciones lo indican, Z28 y Stingwray.
Artistas relacionados e Influencias:
Static-X cita a Ministry, Prong, y Type 0 Negative como sus mayores influencias. Además de otras como White Zombie, Nine Inch Nails, Fear Factory, Danzig, y Coal Chamber. Ellos autodescriben su estilo como "disco maligno" está basado en metal industrial, usando distorsión pesada de overdrive, teclados, fuertes riffs de bajo, y voces rápidas y furiosas. Las canciones generalmente usan mucho de sintetizadores e inserción de pequeños pedazos de películas.
Tripp Eisen colaboró en la grabación del disco de los Murderdolls "Beyond the Valley of the Murderdolls" como guitarrista. Incluso llegando a aparecer en el clip "Dead in Hollywood" abandonó el grupo al poco tiempo, siendo sustituido por Acey Slade.
Canciones sobre Otsego:
Static-X es también conocido por involucrar una versión de la palabra "Otsego" en al menos una canción en cada álbum. "Otsegolation" en Wisconsin Death Trip, "Otsego Undead" en Machine, "Otsegolectric" en Shadow Zone y "Otsego Amigo" en Start a War. Sin embargo, Cannibal y Cult of Static, de momento, son los únicos discos del grupo que no incluyen canción sobre Otsego. La canción "Ostego Undead" en realidad esta mal escrita en la Banda sonora de Drácula 2001 y debería ser "Otsego Undead".
Cuando le preguntaron a Wayne Static sobre Otsego en una entrevista de la revista Metal Edge Magazine, Wayne dijo: "Otsego es un pueblo cercano al colegio al que iba en Otsego County, Michigan, y era un pueblo pequeño y deprimente. Allí había un tío llamado Dean y yo tenía su identidad falsa".
Integrantes:
Wayne Static (Primera voz, Guitarra, Programación)
Tony Campos (Bajo, Coros)
Koichi Fukuda (Primera guitarra, Programación, teclados)
Nick Oshiro (Batería)
Ex miembros: Ken Jay - Batería (dejó debido a "diferencias musicales")
Tripp Eisen - primera guitarra (echado debido a un escándalo sexual que involucraba menores)
Discografía
Wisconsin Death Trip (1999)
Machine (2001)
Shadow Zone (2003)
Beneath... Between... Beyond... (2004)
Start a War (2005)
Cannibal (2007)
Cannibal Killers Live (2008)
Cult of Static (2009)
jueves, 4 de junio de 2009
miércoles, 3 de junio de 2009
...Bienvenidos al Circo del Horror...
...In The Garage...
No es solamente un programa de radio de rock común... es una propuesta distinta al resto, se preguntarán porque...o no...la posta surgió un día cuando difrutando en la calidez de nuestros hogares, un par de cervezas, y escuchando las radios de nuestra ciudad, nos dijimos a nosotros mismos "...pero que mierda...!!!", y entonces ahi se gestó el MONSTRUO DEL GARAGE...
Dispuestos a combatir contra todo el "Mainstream", contra la música basura, contra el sistema, y hasta...contra nosotros mismos...haciendo difusión del Rock Alternativo, Grunge, Industrial, Trash Metal, Ñu Metal, y demás estilos, tanto a nivel nacional como internacional.
Pero eso no es todo, desde "In The Garage" le brindamos un espacio bastante importante a la Cultura, y a los acontecimientos de la misma, porque sabemos que en nuestra provincia de Salta, no se le dá la pelota suficiente, particularmente en los medios de comunicación, a todo lo relacionado a la Cultura...
Entonces...que mas queremos...???, NADA MÁS...!!!estamos pasando la música que nos gusta, diciendo lo que nos parece... y lo mas importante...mostramos "el lado oculto de la realidad" ese del que nadie se atreve a hablar...el lado "real" de la realidad...
"In The Garage"
"Cultura y Rock unidas en un Mismo Espacio"
Conducción: Lucas Posse.
Co-Conducción: Lucas Rasedo.
Panelista: Narah De Luca.
Operador: Daniel Siares.
Escuchanos los Martes y Jueves de 22 a 24 hs. por "Natura FM" 99.3 o via internet: http://www.naturafm.com.ar/
O tambien...
E-mail: inthegarage@naturafm.com.ar
Contacto: (0387) 155-258-079
...Eso es todo...
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